我们所处的时代，是一个文化大发现的时代。
这个时代，处于经济发展的巨变时代，从历史的角度来看，如今的中国，几乎年年都有新变化、新发现。所以说，摄影赶上了这个时代，是最幸福的时代。很多很多的题材，等着我们摄影人去拍摄、整理、出书。
中国的摄影有几个节点特别让人羡慕，解放前的战争时期、解放后的“文革”时期、还有改革开放初期的80年代、以及现在的经济发展大变革时代。这个时代的遗存，后人很希望能读懂它，这就需要我们摄影人去研究历史，研究当今变迁的背景，记录它、传承它。如果摄影人能抓住这个节点，记录、整理、传承，就真的做了一件功在当代、利在千秋之事。可惜，完整地去研究、记录、整理文化依存的专业人士太少了。
虽然我们的摄影大军千千万，然而真正比较认真、执着、钻研摄影的人才，可谓是凤毛麟角。
有两个原因使然：一个是摄影人的文化底蕴还很薄，懂得按快门乐趣的占大多数，而真正将摄影作为文化玩的少得可怜。这种现象与我们的摄影教育有关。看看我们的大学堂吧，很多的摄影老师，自己本身在摄影上就是门外汉，或者是二把刀，因为没有摄影实践的功底，于是，教授学生往往爱机械地套用一些过时的摄影理论，就像自己本身不会写剧本而教别人写剧本，定位就特别的高，弯子也总绕得比别人多。甚至于，教授的一套晦涩的理论，能把会写剧本的人吓退，如果不能下退，他的位置就会发生动摇，所以很多的摄影就走了偏锋。在社会上，我们的一些少数摄影理论批评家，老是爱套用一些国外生僻的语言来吓唬摄影人，这也是一些没有摄影实践的门外客，爱用正常人不可能读懂的晦涩和玄奥，论述着本来很简单的事情，连我这样能读懂一些摄影书的人，也不懂他们的文章了，所以这样的理论，怎么能够指引摄影的发展。
我们的摄影，不需要虚假的闹弄辞藻，需要的是言传身教。一个人如果在教书育人时永远都说别人听不懂的话，不能证明他水平高，只能说他对摄影不明白。
今天，中国的艺术领域，很重视摄影文化的传播与创新，如果要让摄影文化有所创新，是非常需要培养一批中国历史文化的研究和影像传播方面的人才。
要培养人才，我们两眼不能只盯着学校，学校培养出来的人，不是个个都有水平。有的有学历，有能力；有的有学历，但实际能力非常一般，甚至很差。而在社会上，尤其是摄影，优秀的人才往往出自社会。我们应该创造一种机制、氛围，想出一些办法，让有天赋的摄影人才能够脱颖而出，从而把培养摄影人才的路开辟得更宽广。让更多的人觉得摄影这门学科太有意思、太有魅力了。
最近，中国出现一个可喜的现象。摄影的教书育人中找到了一个亮点，是师傅带徒弟的老套路老办法。比如说，著名的摄影教头宿志刚先生，受宁波的邀请，用10天的时间来传道授业，为10名摄影人手把手地传授摄影“真经”。10名摄影人，每人拿出一个文化专题，围绕宁波市拍摄，学员天天早出晚归，天天得到教授的指导。10天下来，学员们的摄影理念、摄影水平发生了很大变化，每个人拿出了一个精彩的摄影专题。别小看这短短的10天时间，学员们很快掌握了专题的拍摄方法。
以道御术开展文化创造，是重大的文化建设，必然是值得全民共享的社会文化。
摄影的“鲁迅”摄影的“沈从文”，摄影的“齐白石”摄影的“金庸”，摄影的“贾平凹”所创造出来的影像文化具有历史人文价值。而宿志刚先生，他走出了学院的金字塔，将自己的摄影“绝技”言传身教地传授给了当地的摄影人，使得他们的摄影功夫发生了质变，得到了摄影的真传，在实践中体悟到了摄影绝招，这样，真正的摄影圣贤就会出现。
许许多多的摄影高人，如果也能像宿志刚先生一样，走向基层，以工作坊的形式来对有灵性的摄影人传道授业，肯定中国的摄影先锋会层出不穷，他们也会不拘形式地行走在世界摄影浪潮的高峰上，挥洒自如。
